Runwaylive Future

Pasarela virtual performativa e investigación artística en moda contemporánea. Integra cuerpo, prenda, espacio digital e inteligencia artificial como lenguajes creativos propios de la contemporaneidad.

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Diseños virtuales

Fases de ejecución

Países

EL PROYECTO

La pasarela virtual

como obra de arte.

RunwayLive Future es un proyecto de creación contemporánea e investigación artística que reinterpreta la pasarela de moda como un dispositivo escénico virtual, integrando cuerpo, prenda, espacio digital e inteligencia artificial como lenguajes propios de la cultura contemporánea.

La pasarela de RunwayLive Future se desarrolla mediante procesos de creación asistidos por inteligencia artificial, entendida como una herramienta de investigación artística que amplía las posibilidades formales, visuales y narrativas del diseño, sin sustituir la autoría humana. La IA se integra en la exploración formal, simulación de volúmenes, generación de variaciones visuales, animación y puesta en escena virtual.

El eje conceptual se articula en torno a la noción de gemelo digital, entendida como una extensión poética y conceptual de la prenda y del cuerpo en el espacio virtual. Esta virtualidad no sustituye a la materialidad, sino que establece un diálogo crítico entre presencia, representación y percepción.

El proyecto culmina con una movilidad internacional en Aalto University (Finlandia), retorno y exposición en DIMAD – Central de Diseño (Madrid), y circulación en la London Fashion Week – edición online 2027.

A QUIÉN VA DIRIGIDO

La creación contemporánea para todos.

Un proyecto diseñado para conectar con creadoras, investigadores, públicos digitales y circuitos internacionales, eliminando barreras físicas y geográficas a través de la virtualidad.

Creadoras y diseñadores de moda

Profesionales y artistas que trabajan en la intersección entre moda, performance y tecnología. Reciben un espacio de investigación y creación artística en el que explorar nuevos lenguajes de diseño y exhibición más allá del formato físico tradicional.

MODA CONTEMPORÁNEA

PERFORMANCE

ARTE DIGITAL

IA CREATIVA

Investigadores y académicos

Instituciones académicas y culturales internacionales como Aalto University, interesadas en la investigación artística sobre virtualidad, identidad y sostenibilidad en la era digital. El proyecto favorece el intercambio de metodologías y conocimiento.

AALTO UNIVERSITY

INVESTIGACIÓN ARTÍSTICA

ARTE Y DISEÑO

ARQUITECTURA

Públicos digitales y jóvenes

Audiencias interesadas en la creación contemporánea, el arte digital y la cultura visual. La naturaleza virtual del proyecto elimina barreras geográficas y económicas, facilitando el acceso global a la experiencia artística.

ACCESO DIGITAL

CULTURA VISUAL

ARTE CONTEMPORÁNEO

ENTORNOS INMERSIVOS

CIRCUITOS Y PLATAFORMAS INTERNACIONALES

Festivales, galerías y plataformas especializadas de pasarela digital, incluyendo la London Fashion Week edición online 2027. La obra está concebida para circular en los principales escenarios de la moda digital a nivel global.

LONDON FASHION WEEK

PASARELA VIRTUAL

EXHIBICIÓN DIGITAL

DIMAD MADRID

CÓMO TRABAJAMOS

Una metodología diseñada para impactar.

El proyecto se estructura en fases de investigación conceptual, desarrollo creativo asistido por IA, producción virtual, exhibición internacional y circulación.

La inteligencia artificial amplía las posibilidades del diseño, funcionando como herramienta de investigación artística bajo supervisión humana en todo momento.

01

Investigación conceptual y artística

Exploración de la pasarela virtual como dispositivo escénico contemporáneo, analizando sus posibilidades narrativas, performativas y espaciales en relación con el cuerpo, la prenda y la virtualidad. Investigación en torno al gemelo digital como extensión poética y conceptual del diseño.

INVESTIGACIÓN

VIRTUALIDAD

PRENDA

02

Desarrollo creativo asistido por IA

Exploración de variaciones formales, dinámicas de movimiento y escenografías virtuales. La IA se integra en la simulación de volúmenes, generación de variaciones visuales y animación de prendas en entornos digitales e inmersivos, sin sustituir la autoría humana.

ANIMACIÓN

ESCENOGRAFÍA

03

Producción de la pasarela virtual

Producción de la obra artística principal: diseño de colecciones, animación y puesta en escena digital. La pasarela se concibe específicamente para entornos digitales e inmersivos como obra completa y autónoma, no como adaptación del formato físico tradicional.

ANIMACIÓN

ENTORNOS INMERSIVOS

04

Movilidad internacional — Aalto University

Exhibición y presentación en formato expositivo e investigativo en Aalto University (Finlandia), favoreciendo el intercambio de conocimientos, metodologías y enfoques contemporáneos en torno a virtualidad, sostenibilidad e inclusión con un referente europeo en arte y diseño.

INVESTIGACIÓN

INTERCAMBIO ARTÍSTICO

05

Retorno, circulación y documentación

Exhibición de los resultados en DIMAD – Central de Diseño (Madrid), consolidando el papel de Madrid como ciudad de origen y producción. La pasarela virtual circula en concursos y plataformas especializadas, incluyendo la London Fashion Week – edición online 2027. El proceso se documenta en un archivo visual y conceptual que garantiza la difusión y continuidad del proyecto.

DIMAD

LONDON FASHION WEEK

EQUIPO PROFESIONAL

Las personas detrás Del Proyecto.

RunwayLive Future reúne un equipo multidisciplinar de creadores, artistas digitales y profesionales de la comunicación con trayectoria acreditada en proyectos de creación contemporánea, pasarelas performativas y formatos híbridos.

Dirección y coordinación

Juan Carlos Mesa

Dirección general del proyecto, diseño conceptual, coordinación institucional y seguimiento de todos los procesos de investigación artística y producción de la pasarela virtual.

Dirección creativa y moda

Ángel Román

Dirección artística de la pasarela virtual, concepto de las colecciones, narrativa visual y coordinación del proceso creativo asistido por inteligencia artificial.

IA y producción digital

Isabel Moreno

Integración de herramientas de IA en el proceso creativo: exploración formal, simulación de volúmenes, animación y puesta en escena virtual de la pasarela.

Fotografía y dirección visual

Kresteen Wice

Producción fotográfica del proyecto, identidad visual y apoyo en la creación de contenidos audiovisuales para la pasarela y las exhibiciones internacionales.

Producción audiovisual

Borja Pavia

Dirección de producción audiovisual, documentación del proceso creativo y generación del archivo visual y conceptual del proyecto.

Comunicación y difusión

Mar Melero

Estrategia de comunicación, contenidos curatoriales y mediación cultural para la difusión del proyecto en circuitos nacionales e internacionales.

IMPACTO DEL PROYECTO

Lo que este proyecto genera.

RunwayLive Future genera un impacto real y medible en el ecosistema de la creación contemporánea, en la proyección internacional de Madrid y en el acceso a la cultura.

Innovación artística

Nuevo formato artístico que amplía los límites de la pasarela tradicional, contribuyendo a los debates actuales sobre arte, tecnología y representación del cuerpo en contextos digitales.

Proyección internacional de Madrid

La creación desarrollada en Madrid dialoga con los principales escenarios de la moda digital global: Aalto University y la London Fashion Week edición online 2027.

Democratización cultural

La naturaleza virtual elimina barreras físicas, geográficas y económicas, facilitando el acceso a la creación contemporánea a públicos diversos en todo el mundo.

Sostenibilidad

El modelo de pasarela virtual reduce significativamente desplazamientos, consumo de recursos materiales y huella ambiental frente a producciones de moda físicas tradicionales.

Inclusión y diversidad

La virtualidad como herramienta de accesibilidad cultural. El proyecto representa pluralidad de cuerpos, narrativas e identidades, alineado con los valores de la creación contemporánea.

Archivo e investigación

Generación de un archivo visual y conceptual que documenta el proceso y los resultados, garantizando su difusión y continuidad como aportación a la creación contemporánea.

¿QUIERES PARTICIPAR?

Forma parte del Proyecto.

Si eres creadora, investigadora, institución cultural o simplemente quieres saber más sobre el proyecto, escríbenos. Estamos aquí.